2020年江西成人高考专升本《艺术概论》考试大纲

　　2020年江西成人高考专升本《艺术概论》考试大纲

　　江西成人高考考试每年只有一次机会，因此已经报名以及准备报考的考生们要抓紧时间好好准备考试哦。目前距离2020年成人高考考试还有100天的时间，下面我们就来详细的了解一下，2020年江西成人高考专升本艺术概论考试大纲。

　　艺 术 概 论

　　总 要求

　　1.了解艺术概论学科的基本构成,包括艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作t品、艺术接受等。

　　2.理解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征,实握艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论。

　　3. 运用所学基本理论观察和分析艺术现象与艺术家,对于艺术作品能够予以科学的评析。

　　复习考试内容

　　一、绪论

　　【要求】

　　了解本学科的研寇

　　性质、学科发展,以及学科任务、研究

　　方法等。

　　(一)研究对象及

　　1.研究对象

　　艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

　　2.学科性质

　　艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

　　(二)学科任务

　　1.系统地阐释艺术活动的基本状况,确立科学的、进步的艺术观。

　　2.了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系,探讨艺术活动的规律与特点。

　　3.指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和

　　批评。

　　(三)研究方法

　　艺术既论的研究方法包括以下三个层面:

　　1.坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

　　2.借用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展。

　　3. 运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。

　　二、艺术活动

　　【要求】

　　了解艺术活动的构成,理解艺术活动发生和发展的状况,掌握艺术活动的基本特征和性质,对艺术的功能有基本的了解

　　(一)艺术活动的构成

　　根据艺术活动的发展及其当代状况,可以将艺术活动视作一个系统,它由四个要素或环节构成

　　1. 客体世界

　　即艺术活动所反供和表现的客观社会生活及自然界,具有审美价值的客体世界是艺术以代观照的主要对象。

　　2.艺术创作安作/

　　艺术创作司于β身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,其/公识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。

　　艺术制作是艺术生产的另一种表现形态,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中,艺术制作的地位日趋重要,具有相对独立性。

　　3.艺术作品

　　即艺术创作和艺术制作的成果,是由艺术主体创造的审美意识物

　　态化的表现形式。

　　4.艺术传播与接受

　　艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式,将多种艺术信息传递给接受者的过程。

　　艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动地消费、签赏和批评等活动。

　　(二)艺术活动的发生和发展

　　1.关于艺术发生的几种学说

　　((1)模仿说

　　认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的.古老的理论,它在古希腊的哲学家中比较流行,德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的胎响极其深远。(2)游戏说

　　认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力,同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中,于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点公

　　(3)表现说

　　认为艺术起源于人类情惑表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英史必何林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的产生了巨大的影响。

　　(4)驱术说

　　认为艺术起源于么制必术仪式活动。这是在近现代西方学术界.具影响的一种理这个学说.早由英国学者爱德华·泰勒提出,英国学者急加姆斯 ·弗雷择也持这一观点。

　　(5)劳动说

　　认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动,尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因.具影响的理论闹释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过闹释。

　　(6)多元说

　　认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以驱术为中介、以劳动为前提的漫长房史发展过程,原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中,尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术(离术说)与原始生产劳动(劳动说),更是在其中发挥了决定性的作用,艺术的起源应当是多因的面并非是单国的,归根结底,艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

　　2. 艺术活动的发展

　　(1)艺术发展的根本因素

　　在人类社会生活中,经济基磁的发展对于意识形态具有较强的别约和影响作用,同样,艺术的发展也委受到经济的制约和影响女生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的眼本动力。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰乙当兴衰虽然有着密切的联系,但并不是机械地互为因果关系的,公术与经济的发展并不总是同步的。

　　(2)艺术发展的继承与创新

　　①继承和创新是促进艺术发展的重要因素,少展是有其内在继承性的,这种继承性,反映看社会意识形态和人/美观念的连续性,后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展, ②艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术传校的吸收和接受,以及对其他民拨和国家.文化和艺术成果的吸钠.尤其表现在对艺术的那式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方画的继承。

　　③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为

　　了创新.就要坚持投判的原则.对过去的文化遗产去其糟舶,取其精华。同时,又要整持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方跟。的创造.不断适成新时代人们对于事美文化和艺术的需求。

　　(三)艺术活动的基本特任与性质

　　1.艺术是一种审美的意识形态

　　艺术作为一种特珠的精神文化现象,它既具有一般意识形态的待性,又具有自身的审美特性.是一种审美的意识形态,作为*美的意识形态.艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有看密切的联系

　　(1)艺术与管学

　　哲学主要研究自然界、人类社会和人的思堆等领坡中带有普遍性的根本规律,哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪,从面在一定程度上影响督学。

　　(2)艺术与亲教

　　艺术与宗教在其早期曾融合在一起,在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教,客观上促进了艺术的发展,同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异,决定了二者的本质区别。

　　(3)艺术与道能

　　道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密。一方面,一定社会的伦理道德总婺适过艺术的内容和精神得以体现;另一方面,艺术以审美的方式对道德现念进行思考并加以表现,从面影响人们的道得观念

　　(4)艺术与政治

　　政治是经济的集中反映,政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领城各部门的影响是.为直接和广泛的艺术活动会受到政治的制约和影响,同时也可以州改治产生影响,二者是相互联系和统一的关系。政治在一定应必民咱和引导艺术的方向,良好的政治环境可以保障艺术得代(们吃发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精六收治思想产生一定的作用,从而影响政治的方向和发展。

　　(5)艺术与科学

　　科学是人类社会的一种重要文化现象,它与艺术有不少相似之处, 同时在其发展过程中也有本质的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段,并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面,艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。

　　2. 艺术活动的基本性质

　　艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。

　　3.艺术活动的基本特征

　　(1)艺术话动的形象性

　　形象,即审美形象,在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是

　　艺术活动特有的方式,是主体对于客体领悟式的审美创造,它是感性的而不是推理的,是体验的而不是分析的。

　　(2)艺术活动的情感性

　　艺术中的情感即审美情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感,情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一,同时情感又是艺术创作的基本元素。

　　(3)艺术活动的审美性

　　艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的,艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的,它使艺不的审美世界具有了更为广国和深邃的内涵。

　　(四)艺术活动的功能

　　1.艺术活动的功能

　　(1)审美认知功能,指人通过艺不活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。

　　(2)审美教育功、油过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启以

　　(3)审美姓出人《术活动中能够使身心得到调节,精神获得愉悦,

　　(4)三种功能是个省机整体,不可分割。

　　2.艺术教育

　　艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。

　　美育即审美教育.是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的

　　审美感受力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族

　　整体素质的提升。

　　艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴贫等活动,实现美育的.终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

　　三、艺术种填

　　【要求】

　　理解和拿握艺术分原则和方法,理解各艺术种类的特性, 了解不同艺术种类体裁的区分,熟悉中外艺术史上重要艺术家和艺术作品。

　　(一)艺术分类的主要方法

　　1.以艺术作品的存在方式为依据,可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

　　2.以对艺术作品的感知方式为依器,可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

　　3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据,可以将艺术分为再现艺术(绘画、慰塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

　　4.以艺术作品的物化彤式为依据,可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘面、臆盟、建筑、工艺等)。

　　5.以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据,可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。

　　(二)造型艺术

　　1.绘画艺术

　　绘画是一门使用一定的物质材料,运用战条、色彩和块面等元素, 通过构图、造型和设色等手段,在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位、

　　绘画艺术的种类,根据使用房料的不同,可分为中国画、油画、版画、水彩面、水粉画等;根据表现对象的不向,可分为肖像画、风俗画、风

　　景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同,可分为壁画、年画、连环画、宣传面、没画等。

　　2.障塑艺术

　　雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在三度空间(立体)中创造出实体形象的艺术。

　　腔塑可分为园胜、浮题和透赚。

　　3. 摄影艺术

　　摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术,构图、光线和色调是其主要造型手段。摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。

　　4.书法艺术

　　书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形试,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情授。

　　中国书法主要包括篆书、隶书、草书、船书、行书等书体

　　(三)实用艺术

　　1.建筑艺术

　　建筑艺术是一种实用与事美相结合以形体线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言,建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑可分为民用正公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

　　2.园林乏艺

　　园林艺术或不、和艺术手法,将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的③永艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广文上是建筑艺术的一种类型。

　　园林艺术的类型,从世界范围看主要有三种,即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

　　3.工艺与设计艺术

　　工艺是一种历史悠久的艺术样式,它既有一定的审美价值,同时又具备一定的实用价值,与制作或生产密切相关。

　　设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科,是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作,主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。

　　(四)表情艺术

　　1. 音乐艺术

　　音乐艺术是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段,以抒发人的审美情感为目标,具有情感表现力和情绪感染力。

　　音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声;按音域可分为高音、中音和低音,根据乐器的不同种类,器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。

　　2.舞蹈艺术

　　舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段,运川适型表情、节奏、空间运动等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。

　　舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典烁芭衢蜂、现代舞等:按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人料群舞等

　　(五)语言艺术(文学)

　　语言艺术即文学,包括诗歌(散文、小说、戏纵文学和影视文学等体裁.

　　文学是以语言作为表/式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口类语八环言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术展系②退"冬情,

　　(六)综合艺术

　　1.戏睇艺术

　　戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式,由演员扮演角色.为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,.以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。

　　戏剧的分类,按其表现手段的不同,可以分为话剧、歌剧和舞剧:按

　　其矛盾冲突的性质的不同,可以分为悲剧、喜剧和正剧;按其容量大小, 可以分为多幕剧、独幕剧。

　　戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,又具有独特的表现手段和审美特征。唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征,体现出高度的综合性。中国戏曲种类繁多,其中有代表性的剧种主要有京刚、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。

　　2.电影艺术

　　电影艺术是将艺术与科学结合面成的一门综合艺术,它以画面为基本元素,并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介,在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。面面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

　　电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片美术片等,其中作为电影艺术.主要样式的故事片又可以进一步划分为多种类型,

　　3.电视艺术

　　电视属于大众传播媒介,既有伶播新闻信息的功能,也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影艺术在审美特征上有很多相似之处,既是综合艺术,又是现代科技的产物,同时又具有独特的审美特征, 电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各种文艺作品,其中主要包括电视剧压乙专题节目普乐电视、电视综艺节目等。

　　四、艺术

　　【要求】

　　了解艺术创作主乙术家的涵义,了解艺术创作是特殊的精神生产,理解艺术家的。养和能力,以及创作中主体与客体的关系,掌握艺术创作的基本过程及其各个环节的主要特点,理解创作活动中艺术家的心理机制和艺术思堆状况。

　　((一)艺术创作主体

　　1.艺术创作主体——艺术家

　　艺术创作主体即艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是

　　审美精神产品的创造者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧,具有良好的艺术修养和突出的审美能力,而且具备独立的人格和丰富深刻的情感.

　　2.艺术家的修养和能力

　　(1)艺术家的修养

　　①先进的世界观和审美戏;②广博的知识:③深邃的思想:④丰富的情感和独立的人格。

　　(2)艺术家的审美创造能力

　　①敏锐的感知能力:②丰富的想象力:③精湛的艺术技巧。

　　(二)艺术创作过程

　　艺术创作是一个复杂的过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

　　1.艺术体验

　　艺术体验.是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要紫,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

　　艺术体验通常包含三部分,①材料的船备和审美经验的积累;②审美发现和审美领悟的发生)③创作欲望的萌动及动机的生成。

　　2.艺术构思

　　艺术构思,是指艺不方在艺术体验的基础上,以特定的创作动机为引导,通过各和心须唐定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合在成不意象的过程,艺术意象是艺术创作者的审美情感与客/生合的产物。

　　3. 艺术表现

　　艺术表现,是指艺术物作者选择并运用特定的艺术语言,将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象.终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

　　(三)艺术创作的心理要素与艺术思维

　　1.艺术创作的心理要素

　　(1)审美感知

　　感知包括感觉和知觉。感觉是指客戏事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象.是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特珠感觉,知觉,则是在感觉的基磁上对事物较为综合的、整体性的把握,审美知觉的对象不是事物的客观物理属性,西是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的.

　　(2)审美想象

　　①审美想象是在记忆表象的基磁上,经过有目的的组织和改造, 创造新的艺术形象或意境的过程,审美想象是艺术家获得率厚审美经验以及从事创作活动中.重要的因素之一,想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象,艺术家的创作活动主要依家侧造性想象, ②审美想象离不开表象记忆:审美想象是积被的、能动的和创造性的:审美想象委符合生活的逻辑和情感的逻特。

　　③审美联想是指审美主体由当前所盛知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系,联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交义与融合

　　(3)审美情感

　　①情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应,审美情感则是审美主体对客观对然是公符合自己的审美需要所作出的一种心理反应;②审美情感在创形中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的灾/它完推动艺术创作思维进展的内驱力;①与人的日始武主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻, 是多层次、多方国的.门有很强的个性色彩。

　　(4)审美理解√

　　①审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悄或把握:②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解:③审美理解是美感深化的表现和必要环节,能够推动想象和联想的展开,并促成艺术意蕴的升华。

　　2.艺术思维

　　(1)形象思维

　　①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活,到进行艺术构思、形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式,它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。

　　②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩:形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。

　　(2)抽象思堆

　　①抽象思堆是运用概念来进行判断、推理和论延的思维方法:②形象思维与柏象思维在艺术家的创作活动中共同起作用,二者可以相互补充和促进。(3)灵感

　　①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内,突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象,呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力,艺术构思或化达通过领悟获得飞跃;②灵感的特征:突发性、超常性、易逝性,③形象思维与灵感有一定联系,二者往往交互作用。

　　五、艺术作

　　【要求】

　　理解艺术作品的使,率握艺术作品三个层次的内涵.深刻理解典型和意境的意义,对乙术风格、艺术流派和艺术思潮有基本的了解。

　　(一)艺术作品的构成

　　1.内容与形式的统一

　　<1)艺术作品的内容,是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活.其中既包含着对客体世界的能动反映,又凝聚着艺术家对生活的感

　　受和评价,融人艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中,艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和;题材和主题是艺术内容的主要要素。

　　(2)艺术作品的形式,是指艺术作品内容的存在方式,亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式,主婴指结构:其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段,包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

　　(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式的和谐焚一才能充分体现艺术魅力。2.感性与理性的统一

　　(1)在艺术作品中,感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素, 以及寄离在形式之中的感性特色。

　　(2)在艺术作品中,理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。

　　(3)艺术作品是感性与理性的统一,>方面、艺术作晶表现为感性与理性的统一;另一方面,艺术作品还表现为情感因素与理性精神的旋一。

　　3.再现与表现的统一大

　　(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

　　(2)表现是指在乙、中重在表达主体的情感和理想,以及主体对客体世界的悲、和管

　　(3)再现和入宗公紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和完在作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实,但也具有再现性。

　　(二)艺术作品的层次

　　艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。

　　1.艺术语言

　　(1)艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。

　　(2)艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称,艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。

　　(3)艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。

　　2.艺术形象

　　艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。

　　3.艺术意蕴

　　艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性,艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度,

　　(三)奥型和意境

　　1.典型

　　(1)典型是指艺术作品中具有一定本质露交的全性化的之术形象或形象体系,它包括典型人物、典型环境等

　　(2)典型是.艺术作品的一个泉著特征,尤其在氧事性艺术作品中,塑造出鲜明的典型人物形象其有七分重要的意义。创造艺术典型,要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性;对现实关系的真实搞写和深刻把握是塑二乙奥型的重要条件:要真实地再现典型环境中的典型人物;卖型/血体现着艺术家的审美理想,

　　2.意境

　　(1)意境是中山方税的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实拍些界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主脱的"情",又有来自客观现实升华的"境", "情"和"境"是有机地融合在一起的,境中有情,情中有境。

　　(2)艺术意境一般包含以下三个方面的特点:意境是一种若有若无的朦胧美:意境是一种有限无限的超越美:意境是一种不设不施的自然美。

　　(四)艺术风格、艺术流派与艺术思潮

　　1.艺术风格

　　(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色,风格是艺术家创作个性成熟的标志,也是作晶达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格,也包括流派风格、时代风格和民族风格等。

　　(2)艺术风格的特性

　　①继承与独创;②稳定与渐变;③多样与同一。

　　2.艺术流派

　　(1)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

　　(2)艺术流派的形成有三种情况:第一种是自觉形成的,有一定的组织形式和共同的艺术主张;第二种是不自觉形成的仅仅因为创作风格、类型的相近而量现流派特征;第三种由他人将其归为特定流派。

　　3.艺术思潮

　　艺术思潮是指在一定社会条件下,面于受到某种社会思潮和哲学思潮的影响,艺术领域所出现的具有较天影响的思想酒流和创作倾向。

　　4.艺术风格、艺术流派与艺术息潮的关系

　　艺术流派是艺术风格相近成和似的创作联体的表现形式。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多全流派的艺术主张。

　　六、艺术接要

　　【要求】

　　了解艺术传义凭宗乙术鉴贪的意义,拿握艺术鉴贫的过程,理解艺术批评的内为能。

　　(一)艺术传播

　　1.艺术传播指的是艺术信息的传递和交流,是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质蝶介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,使其得到扩展。

　　2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传

　　播媒介、受传者和传播效果。

　　艺术传播主体即艺术传播者,是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

　　3.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印剧传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有:现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。(1)现场表演传播方式,是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式,具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。(2)展览性传播方式,是指在一定的场所陈列艺作品.供观众直接接受艺术信息的传播方式。

　　(3)大众传播方式,是指专业化的媒介射织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式,主要包括报刊、广福、影视、网络等。

　　(二)艺术鉴贫

　　1.艺术鉴赏的性质

　　艺术鉴赏是一种以之术作品为对象、以变众为主体的欣赏活动,是接受者在审美经验的基之术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃,它是一种形定能加的得

　　2. 艺术鉴责的底动h、

　　(1)对艺术作品外美尽气性的享用

　　(2)对艺术作品审类认知属性的认知

　　(3)对艺术作品文化价值的阐释

　　(4)对艺术作品形象或意境的再创造

　　3.艺术签贪的过程

　　(1)审美期待

　　①审美期待是艺术签赏的准备阶段,指接受主体在欣贯之前或欣赏过程之中,心理上往往会有一个既成的结构图式,它使接受者具有审

　　美需求,共希冀在欣武中得到满足,②审美房待可分为形式期持、意象期待和意疆病诗。形试期持即指艺术签赏者由于艺术作品的类型或形特征面消发的期待指向;意象期待即指接受者由于作品中特定的拿象或形象而引发的期侍指向;意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美墓疽、人生哲理和情感境界而引发的别持指向,

　　(2)签贫液程

　　少签页流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。

　　①直觉与感知 艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象有一种不假思索尚同刻把握与领悟的能力,审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时,也已开始关注审美对象的意义。签贫活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。

　　②体验与想象 在签贫过程中,主体以自身审美经验为基础,潜入作品情境之中进行审美体验,不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流.飘察其深层意蕴,并逐渐生成审美愉悦。

　　③理解与创造 理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知,也包据对于作品整体价值的追寻。艺术鉴贫的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善,正是审美再创造的结晶。

　　(3)审美效应

　　审美效应主要有以下三种表现:

　　①共鸣 共鸣是指在鉴贫过程中,鉴贫者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从面形成的一种强烈的心灵经应状态, 不阿时代、阶级、民族的签贫者,在鉴贫同一部倒品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可称作共鸣.

　　②净化 净化是指接受者通过对艺术作品的签贫和共鸣的产生, 使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态

　　领悟 领悟是指接受者在签贫艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的制以及精神境界的升华。这是一种更高

　　层次的审美效应。

　　(三)艺术批评

　　1.艺术批评的性质

　　艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系,对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。

　　2.艺术批评的类型

　　在艺术批评史上出现过多种批评类型,主要都是围绕"客体世界"、"艺术家"、"艺术作品"、"读者(接受者)"等艺术活动要素进行的。(1)社会历史批评

　　社会历史批评立足于"客体世界"来评价艺术,强调之术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺米作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及补社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从融碳、环境和时代三姿素出发,进行艺术批评。

　　(2)心理学批评

　　心理学批评从创作主体——艺宋家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品,也可以从艺术作品折射出少因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理一家公德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

　　(3)文本批评

　　文本批评认为艺术作才是一个自足的整体,其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其让服艺术作品的文本语言和物质媒介。如 20 世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

　　(4)接受批评

　　接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动,认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在签贫艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究岁

　　术作品和艺术史。

　　3.艺术批评的功能

　　(1)通过对作品的分析和阐释,评判其审美价值

　　(2)通过将批评的信息反馈给艺术家,对创作产生影响

　　(3)通过批评的开展,对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导(4)通过艺术批评,协调艺术与意识形态其他领域的关系,促进社会文化的发展

　　七、附录:中外.艺术作品赏析篇目

　　【要求】

　　能够陈述下列作品的作者及其国别(或地区)、时代,结合个人所学理论和审美体验能够阐述其基本内容,分析其形式得点和风格。

　　(一)绘画艺术

　　1.《清明上河图)2.《洛神赋图)○3.《尊弃图)4.《步攀图》5.罗中立的《父亲)6.齿·芬奇的《.后的晚餐》

　　7.伦物朗的《夜巡)8.《马拉之死)德拉克洛瓦的《自由女生领导着人民》10.莫奈的C月出·印象)1.凡·高的《向日英》 12.列宾的《伏尔加纤夫二

　　(二)重塑艺术

　　1.《马踏匈奴、之门石窟泰先寺卢舍那大佛像3.米雇的《掷铁饼者》六所嘉的《维纳斯像》5.《晨

　　《蛋》、《夜》

　　(三)书法艺术

　　王羲之的《兰亭集序

　　(四)建筑艺术

　　1.北京故宫 2.布达拉宫 3.帕提农神庙4.埃及金字塔 5.巴黎圣母院6.悉尼歌剧院

　　(五)园林艺术

　　1.北京颐和园2.承德避暑山庄3.苏州拙政园

　　4.法国凡尔赛宫园林

　　(六)音乐艺术

　　1.民乐《二泉映月》 2.民乐《江河水》3.民乐《十面埋伏》

　　4.小提琴协奏曲《梁祝》5.民歌《莱莉花》6.贝多芬的《C小调第五交响曲(命运)》7.吉奥阿基诺·罗西尼的《(威廉·退尔)序曲》8.秦可夫斯基的《如歌的行板》9.约翰·施特劳斯的《蓝色多瑕河》圆舞曲10.德沃夏克的《e小调第九交响曲(自新大陆)》

　　(七)舞踊艺术

　　1.舞剧《丝路花雨》2. 芭沓舞剧《白毛女》 3.芭蕾舞剧《红色娘子军》4.杨丽萍的孔雀舞5.芭蕾舞剧(罗密欧与朱丽叶》 6.芭蕾舞梯《天熟湖》

　　(八)戏剧艺术

　　1.《茶馆》2.《雷雨》3.《天下第一楼)4.《哈姆雷特》5.《钦差大臣》

　　(九)戏曲艺术

　　1.《窦娥冤》 2.《西厢记》 3《牡丹答》

　　5.《桃花扇》

　　(十)电影艺术

　　2.一江春水向东演3.《林则徐》

　　《林家铺子》5.(行月》 6《城南旧事)

　　8.《英蒋慎)多世佳人净10.《

　　11.《罗生门》

　　11.《罗生门》1参明静情悄) 13.《两个人的车站》<十一)电视2本

　　1.《四世同》威》 3.《红楼梦》4.《乌

　　5.《话说长江】

　　注1:以上篇目为试卷中"作品赏析题"考试范围。

　　注2:文学、工艺与设计艺术、摄影艺术篇目暂不列入。

　　考试形式及试卷结构

　　试卷总分:150分

　　考试时间:150分钟

　　考试方式:闭卷,笔试

　　试卷内容比例:

　　绪论约1%

　　艺术活动约17%

　　艺术种类约18%

　　艺术创作约22%

　　艺术作品约22%

　　艺术接受约20%

　　试卷题型比例:

　　选择题约27%

　　简答题约20%

　　作品赏析约20%

　　论述题

　　论送

　　试题难易比例约30%

　　容易题约50%

　　中等难度题约20%

　　较难题约20%